フルートの構え方の考え方の１つです。
1890年にイギリスの Richard Shepherd Rockstro さんが書いた「The Flute」という教則本で最初に紹介されました。
ですが、その本が余りにも巨大でマニアックだったことなどが災いして歴史の闇に消えつつありました。
この10数年、機会あるごとに教えを頂いてるトレヴァー・ワイ先生にその詳細と活用の実際を伺いました。
その上で自分の実践の様子を 2016年４月８日、FBページに書きました。
以下、それを読みやすく清書して再掲します。
ここにそれを再掲したのは、
「アルタス・フルートは内吹き推奨」という記述を多く見かけるからです。
それは誤解というか誤読だよな…って思ってます。
原因は先ず、取説での記述の不親切により、
「他のメーカーよりは頭部管を内向きに設置すべし」って説明を
「内吹きすべし」と読み替えてしまいやすい、と感じてます。
それと、
「内吹き・外吹き」という用語の意味合いの「曖昧さ」にも原因があるかと。
ウチブキ と ウチムキ 似てますよね？
それだけで、内向きって文字をみてすぐに「あぁウチブキね」って思っちゃう人も多いんでないかな？
そういった誤解の流布をメーカーも販売店も放置してる様子をもどかしく感じてます。
ですが、
その詳述の前に、ロックストロポジションを紹介せねば話が始まりません。
アルタスに独特のスケーリング（音孔の位置＆大きさの設計）を創るのに貢献した、ウィリアム・ベネット先生とトレヴァー・ワイ先生の構え方はロックストロ・ポジションを基本にしつつ巧く御自身にアジャストされてるからです。
※後日追記＿20250605
アルタスさんでの直接取材を実現しました。↑の「構え方」についても「その先生方のフレンチフルート歴史認識と深く関わる理想型があり、それに基づいた理想を音を叶えるような設計思想」といった話を伺えました。下の方で簡単に説明しますね。
というわけで、、、以下本文です。
ロックストロ・ポジション
という名のフルートの構え方にこの数年トライしてます。
どんな持ち方でも各自快適なら構わないんですけどね。
トレヴァー・ワイ師匠のレッスンで初めて聞いてコリャ佳い！と試してきたが、どうも巧く行かない。
ですがこの数日、例の運指高速化練習してる内にコツを見つけました。
こりゃ快適！
構え方の原理
どんな構え方か。
音孔が空を向かず客席側に見えるような向きにする。
すると所謂「２点支持」を実現でき、唇に余計なプレッシャをかけずに済む。
唇が押し潰されると「響きが止まりがち」でアンブシュア操作も不自由になりがち。
おまけに長時間吹くと下唇が痛くなりがち。
潰さなければまるで口笛を吹くような自由さで唇を操作できる。
頭部管は普通よくある構え方よりもかなり「内側向き」に組み立てることになる。
２点支持とはいえ、唇は触れてるし右手小指も少なからず楽器安定に寄与する。
しかし、右親指と左人差し指（の付け根）以外の全ての指が楽器の「重さ支持」から解放される。
正確に言うならば「どっちかと言えば２点支持」となるかと。
重さを支えるのは２点で、
向きを支えるのはその都度チャンスのある「触れてる箇所で」、
と思えば、この構え方を２点支持と呼ぶのも納得できます。
が、そうした呼び分けはドウデモイイことです(^_^;
「２点じゃ無いじゃないか！」とか目くじら立てる人も居ますが、構え方を考える上での本質には関係無いことだし、
その結果として至ろうとする音楽の姿にも全く無関係なので。
困難と解決策の発見
さて、試してみると困ったことに…
解放 C#の時に楽器がコチラ側に転がりやすく楽器が安定しない。
真ん中の C-D 往復の際にもグラグラする。
唇を堅く潰してないので、楽器の動揺はアンブシュアと、結果の音に大きく影響してしまう。
ですが！
この数日の練習で発見しました。
右手首を少し曲げて持ち上げると転がりが止まった！
真横から（＝奏者の顔の左側から）見ると、
右親指と左人差し指付け根とで「Vの字」を造り、そこに楽器が乗る。
おまけに、左手首を極端に反らさずとも「乗せ」られるようになった。
３点支持とデメリット
さて、一般的な「３点支持」。
２種に大別できる。
１）右親指腹で「向こうに」押す、左人差し指付け根で「こちらに」引っ張る、唇にグッと押し当てる。
２）右親指腹で「斜め下から」持ち上げる。
１よりは唇へのプレッシャは少なくなる。
ですが基本的には１と同じ、で、それに加えて、右手小指が親指との「挟み込み」で楽器支持に活躍する。
１）だと楽器は安定し易いが、唇を押しつけた結果の弊害が起こり続ける。右親指の痛みも起きやすい。
２）だと右小指が痛くなり易い＆小指を離す時に楽器が揺れやすい。
ロックストロではそれら問題とは無縁となります。
、、、他の問題は起きます、けどね (^_^;
トレヴァー先生からの２つの教え、親指の向きと位置
トレヴァー師匠はもう２つ素敵なことを教えてくれた。
１つ目は、
「右手親指は腹でなく側面で楽器を支えるべし」
人の手が最もリラックスしてる時、親指と他の指の腹は90度ソッポを向いてる。
ソノママの形の親指に楽器を乗せろ、
そうすれば、親指以外の指達は最も自由に動けるんだと。
はい、観察の結果、そう感触できます。
机に右手をなにげなく手のひらを下にポンと乗せると、
親指の爪は親指の左側に位置します。
爪を正面に観たら右側、そっちが空を向きます。
ソコ、つまり爪の右側、親指の右側面に楽器を乗せろってことです。
左親指も「腹でキーを操作せず側面で」となる。
左親指のキー操作には大した力も距離も不要なのでそれで充分。
２つ目は、右親指の左右位置、
「右親指は人差し指でなく中指の下に」
すると、足部管操作の際に右手の位置移動は無くなり、無駄な動きを減らせる。
実はこれらこそロックストロさんの言ったとおり、ということみたいです。
更なる課題
上述「逆V字の発見」は我ながら目ウロコだったが、新たに微細な問題が浮上。
左小指、右薬＆小指を「押す」操作をした際に、頭部管が上下方向に動揺しやすい。
楽器が「２点」にポコンと乗ってるだけだからかと。
右手については、親指位置のよりよいポジショニングが解決すると予想してるが、左小指については模索中。
たぶん、左小指を動かす時、同時に右親指での「持ち上げ」を少し足すという組み合わせタイミングを身に付ければ…と想像中。
その点はフルート専門家からの御指導ご鞭撻を乞うところで御座いますm(_ _)m
※後日追記＿20250605
何年か経ちました。今では↑まったく気になりません。小指キー押し離しの丁度良い「タイミングと力加減」を身につけたみたいです。
が、先日のアルタス社直接取材の結果「Open G# システム」に乗り換えようと画策中。するってぇと「小指で楽器が揺れちゃう」問題は、別の仕組みで全く解決されちゃうみたいです。
後日追記、右親指に「乗せる」理由＿親指の向き詳しく観察
曖昧に書いた点を詳しく説明し直します。
「90度ソッポ」と書いたのは大雑把過ぎました。
個人差はあるので「数十度」くらいにしとけばよかったかと。
「人の手が最もリラックスしてる時」ってのも曖昧に過ぎました。
そこら辺を深く掘り下げます。
手指を緩やかに伸ばした状態で
掌を下にして、机の上にポンと投げ置きます。
肘より先が脱力してるなら大抵、
指先と手の踵（かかと）は机に触れ、
親指は付け根一帯と爪辺りの側面（人差し指と反対側の）が机に触れるでしょう。
人差し～小指は軽く弧を描き、第３関節（付け根）は
机表面から数センチ浮き上がり、各指先間は１～２センチ程離れる。
各指を「線」と捉えるなら親指と人差し指はほぼ並行となるでしょう。
勿論ここで個人差はある。
閉じる働きより開く働きがより優位な人だと、
机上にポンと置いた時に、人差し～小指第３関節が机に触れ（るか、より近づき）各指は伸び、
親指は人差し指より少し外側を向き、親指の腹は30～50度ほどの角度で机側を向くでしょう。
その場合「強いてですが」第３関節（指の付け根）を机上から持ち上げ、人差し～小指を伸ばしきらず軽く弧を描くようにします。
その結果、親指は人差し指側に近づき机には側面が触れるようになる。
なぜ「強いる」かと言うと、この先の話はその形がスタート地点となるから。
では、そのままの形で手を宙に持ち上げます。
親指を曲げたり戻したり。
親指の腹の方向に第１＆２関節だけを屈曲させる＆戻す、です。
第２関節よりも手首側の操作で親指全体の「地面に対する角度」を変えないように。
戻す際に元の位置より開いたり反らしたりせず、あくまでも「戻す」ということで。
その結果、親指先の描く軌跡を観察します。
空中に描き上がる「線の方向」を「A」とする。
次に、人差し指を軽く曲げたり戻したり。
その軌跡の方向を同じく「B」とする。
２つの「軌跡の方向」を、手首側から指先側に見ると、
筆者の場合、AとBがほぼ直角に交差する。
なので「90度」と書いたが、人によって角度は様々なようです。
実は自分でも左右で違う。
右はほぼ直角だが、左は20度ほど傾く。
つまり、親指が右上から左下に向けて動く。
長い間にサックスとクラリネットでついた身体の癖なのかと。
さて、親指を軽く曲げてから人差し指を曲げるとブツカる。
その時、親指の腹には当たらない。
筆者の場合、親指の爪の上端外側角に人差し指があたる。
親指を「軽く曲げ」ず、外側にも反らさない位にすると、人差し指が親指の腹に触れられる。
だがその場合、
人差し指の腹ではなく側面があたるはず。
右親指を反らせつつ時計と反対方向に数十度ヒネ（外転させ）ってから人差し指を曲げれば、親指と人差し指の 腹同士 は出会える。
ただし、各指の先端が向く方向は、ほぼ90度ソッポを向く。
。。。蛇足ですが、、90度ソッポを向かず「親指と人差し指は同じ先端方向を向きつつ腹同士をくっつけられる」と豪語し、それに基づいてカラダノツカイカタを云々される向きも見かけます。が、科学的視点とはナニか、を冷静に考えれば蒙昧に人生の足元をすくわれずに済むかと。。。
おっと、話を戻します (^_^;
じっくり観察するとそのヒネリとソラシが、手の甲側の手首周辺に緊張をもたらすのが判る。
その緊張は、人差し～小指の運動に負担をかけるようだ。
それは、ヒネリソラシした時としてない時とで、
人差し～小指を動かしたときに、
肘から手首までの「指を開閉する仕組み」の「頑張り加減」を観察すれば解ります。
つまり、そのヒネリソラシの無い方が人差し～小指の動きに障害は少ないわけ。
それが、右親指側面に楽器を乗せる理由です。
ここでまた個人差へのケア。
AとBの為す角度が90度で無く、右親指が左下から右上に軌跡を描く場合。
つまり、親指の腹で楽器を支えても
「たいしてヒネったことにならない」ならば、
その人は、親指の腹で楽器を支えてもヒネリソラシというネガティブな状況は生まないので大丈夫でしょう。
それが「人によりどんな構え方でも構わない」の理由。
さて、右親指側面に楽器を乗せるとする。
親指（その先端と第２関節の描く線）が地面と平行だと、
真ん中のド～レとかド＃～レとかの時、運指タイミングが悪いと身体側に楽器が転がってくる。
それを抑える為、親指先端を地面側に手首側を空側に傾ける。結果的に上述のロックストロな形となる。
右親指のことばかり書いたが左親指も同じく、反らせて腹でキーを押さない方が、人差し～小指の自由を確保しやすい。
ピアノだと親指は側面で打鍵しますよね。
それを見れば腹で触れなくてよいのは明かだし、
ピアノよりずっと短いストロークかつ弱い力で動くキーなので、
・触れるのは親指の側面（爪の上端内側角）
・第１関節のほんの少しの曲げ伸ばしでキーの押し離し
…で、充分なはず。
というわけで、
手指のリラックスしたときの形が筆者と似てる人には、ロックストロへの挑戦をオススメします。
世の中、知らねば知らずで済むけど、
知ってるなら試しゃいいのに、ということは多い。
試さずして知識の持ち腐れにするのは勿体ない、と思います。
後日追記その２、手首と肘の角度バランスと腱鞘炎、頭骨の身体への乗せ方
手首を内側に曲げて指操作を続けると腱鞘炎を引き起こしやすい。
手首あたりにある手根管（指を操作する神経群を束ねるようなリング状の仕組）を狭めることとなり、指操作に抵抗を高めるので。
手首を反らした形の指操作継続でも同様。
机の上に掌をポンと置いた時の、或いはそれより少しだけ曲げる側つまり腕の線と手の甲の線が一直線に繋がるような角度、その辺りの手首屈曲角度、それが最も負担が少ないようです。
上述の「V字型」を作っての楽器支持では、よくある構え方と比べて肘が高く上がることになります。
腕は充分に重たいので、肩とほぼ同じ高さに肘を留めようとすると、肩・首周辺〜体幹の位置維持に負担がかかり続けます。
肩よりも少し肘を下げるだけでその負担は減ります。
肘の前後位置。肘が肩よりも後ろにあると、肘の屈曲角度は90°より狭くなり、肩周辺に緊張が継続します。それらは「肘より先端側だけで」指を操作することに繋がり、指操作の負担は肘から先端側だけに負担が集中します。
肘を肩よりも前に置く＝肘の屈曲角度を90°より広くするだけで、それら負担は分散＆軽減します。
胸の正面と顔を正面を合わせるのでなく、胸正面に対して顔は45°ほど左斜め前を見る。
ヴァイオリンの構えと同じ角度です。
それが負担の少ない肘屈曲角度を作ってくれるようです。
もちろん斜め前を向き続けるのも首周辺に負担を生むわけですから、各自に丁度良く無理ない角度を見つける試行錯誤は大切です。
それら諸条件を兼ね合わせて、各地への負担が最も少なくなるような「バランス」を見つけるのが佳いようです。
体格と筋肉量には個人差があるので、各自で色々試して見つけるのがよいでしょう。
と、
頭はとても重たいです。
ので、立った時の身体全体の重心位置より前に頭骨が位置すると、その重さを支えるために腰・背中・首の筋肉は働き続けます。
頭骨を後ろに下げればよいわけですが、それだけだと重心が後ろに移動し、立ち続けること自体に新たな負担となります。
筆者は諸武道の「立ち方」を参考にしました。
肩甲骨を寄せて胸を高く、顎を引き＝頭骨を後ろに持ってく、
お尻をキュっとして（そうしないと次のプロセスでへっぴり腰になって、腰の上部背中側が潰れて負担となる）、
膝を少し曲げると同時に、膝より上部全体を少し前に出す、
と、脚の親指に重さがかかります。
頭の重さを親指で支えてるのを感じ取ります。
で、首だけ45°斜め前を向きます。
そこまでで頭の重さを体幹で楽に支えられるようになります。
触れませんでしたが、大抵は視線は下でも上でもなく目の高さ正面を向いてることでしょう。
そこで更に深追いな話↓「上向こうぜ！」ってな…
追記、アルタスさんで聞いた話をチョコっと
先日（2025年５月末）安曇野のアルタス社さんに伺って色々とお話を伺いました。
そこで、https://saxbaritake.com/flute-altus-uchimuki/#toc5 に書いたことが確かめられたました。
ベネット先生曰く
「19世紀以前の名フルート奏者の肖像画では、誰も顔面が少し上を向いてる。その姿勢が息の通り道を最大限に広げる」
んだそうで。耳の穴と鼻頭が地面と平行になるような向きだそうです。
（筆者は耳穴が大きいので曖昧になるが(^_^; ）
なるほど、、、
で、「その姿勢で、発音しやすく快い響きを生みやすいような歌口設計と歌口の本体への挿入角度などこそがフレンチフルートの歴史的理想を実現するのだ」だそうで。
ふむ、なるほど、で、アルタスの内向き組立なのですな。
で、その姿勢と組立方で良い音程を作れるようなスケール設計をしたんだそうです。
（頭部管の差し込み向き次第で音程バランスがどれだけ変わるのか、それは近いうちに自分で計測をしてみるつもりです。）
っがしかし！
その構え方だと、譜面を読まねばな時は譜面台を天井から吊るさねば！なのです(^_^;
で、ここまでに作った身体全体のフォームは保ちつつ、正面あるいは少し下方向を視界とするべく姿勢と重心の操作をします。
するってぇと巧い具合にロックストロな姿勢になっちゃいます。
っでですね！
そこまでして判ったこと。
結論として「アルタスは少し内吹き気味で丁度良いように作られてる」と言ってもよいんだな。
もちろん「内吹き」って曖昧な言葉にどんな意味を含ませるかで捉え方は変わるが、おおかたそう言ってよいだろうってこと。
筆者は普段’70年代のヘインズを使ってます。
現代フルートの多くのコピー元で、つまり改良すべき多くの欠点もそのままな奴。
モイーズ先生とタファネル先生、異口同音に（ザックリ言えば）
「高い音ほど開いて、低い音ほど閉じて」っておっしゃってます。
ヘインズは確かにそのようにして丁度良い音程と響きのバランスを作れます。
低音域ではかなり「構え方外吹き的＆呼気方向は下狙い」にして巧く鳴ります。
アルタスはそれと比べると、ほんの少しの違いなのですが、
全体的に「より閉じた」「より上唇をカブせ気味な」アンブシュアでもって良い結果となるようです。
で、音域によってカブせかたの違いを「頑張ってわざわざ操作しなくてもよい」って楽器みたいです。
（’93年１月製 A1017 とAZUMI初期の Open G# モデルでの検証による）
逆に、アルタスで慣れた人が筆者のヘインズを吹くと、音程が色々と滅茶苦茶になるぞってのも観察できました。
あぁ、面白い ^_^
このアルタス取材件はまた別に詳しく書きますね。
…てなわけで、、
ロックストロ・ポジションの実践は↓の本でより整理した形で紹介してます。
『フルートWarmUp 一石三鳥!! _ おまけ:初めての音階とアルペジオ_』
http://bit.ly/KT_FluteWarmUp
と、↓で「内吹き・外吹き」という言葉を説明してみてるのでぜひ御参照くださいませ。
というわけで次回は、
アルタス・フルートは内吹きを推奨してるわけなんかじゃないよ、
ってのを書くつもりにしてます〜♪
あ、書きました〜↓
☆トレヴァー・ワイ先生の教本、筆者にとってバイブルです。
トレヴァー・ワイ 初級用フルート教本・上
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トレヴァー・ワイ 初級用フルート教本・下
https://amzn.to/3FGnmZs
トレヴァー・ワイ フルート教本・１
https://amzn.to/3Zkav5U
付属CDに入ってる「即興演奏練習用伴奏」でのクリフォード・ベンソンさんのピアノ演奏が素敵なのです♪
トレヴァー・ワイ フルート教本・６
もちろん第２〜５巻もありますが、運指について即効性の高い練習を高密度に含んでるってことで必携！なのがこの第６巻。
https://amzn.to/3HrvkGe
トレヴァー・ワイ「フルート奏法の基礎」
フルートにまつわる歴史・奏法・解釈・練習法などについて「読んで己を深められる」ような読み物です。
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トレヴァー・ワイ「より効果的なフルート練習法」
日課練習の進め方について効果的な方法と内容を示してくれる本。
https://amzn.to/3ZP0RIx
「トレヴァー・ワイ」でアマゾンを検索してみると…
上で省いた第２〜５巻も出てきます。旧訳版も買えますが、翻訳内容についてトレヴァー先生自身も満足されてるのは新訳版のほうです。練習に活かせる音源も付いてるので新訳版がオススメです。 https://amzn.to/3FKng2Q
☆ Altus Flute
意外と辿り着きにくいページなんで貼っておきます。
https://global-inst.co.jp/misc/altus
で、注目すべしは「Open G# システム」、頭部管を差し込む向きと併せてアルタスの哲学を色濃く反映してます。
https://global-inst.co.jp/misc/altus/open_gis.html
☆ Altus A807E
https://amzn.to/3ZhjiWh
2023年に各機種大きくアップデートしてから世界的に品薄が続いてるアルタス。
アマゾンで在庫を探すとやはり旧機種がポチポチ。
これは洋白製、軽やか吹き心地で鳴らしやすい、甘く華やかな音色と音程の佳さなど性能個性はしっかりアルタス。
☆ Altus A907E
↑の頭部管を銀製にしたモデル。速くて多めの呼気にも破綻なく応えてくれます。
https://amzn.to/4kKL8SU
☆アルタス設計で頭部管アルタス製、主管は台湾のJupitor製でお値頃なAZUMI。
AZ-Z2-E 頭部管銀モデル https://amzn.to/43I3gG3
2025年６月現在の現行品。↑の Altus907E（全日本製で同仕様） 旧モデルの方が安い、、吹き比べて新設計がよほど素晴らしい！と思えれば悩んでよい対象か。
コメント
[…] ※追記（20250605） 先日アルタスさんに伺ってその点を取材しました。「内吹き」って言葉もあながち間違ってはいないかと認識改めました。が「内吹き」って言葉をどんな意味と捉えるか次第で、アルタスさんの理想を言い当ててるかは変わります。その点、少し詳しく↓にて触れました。https://saxbaritake.com/flute-rockstro-position/#toc9 […]